LA LEYENDA DEL NACIMIENTO DEL ARROZ
(Isla de Java)
Shiva, el Dios supremo de Java, en un momento de sublime inspiración, creo a la joven más bella de la isla y le puso el nombre de Retua-Dumila, que quiere decir, joya esplendorosa".
Shiva se complacía tanto a la vista de Retua-Dumila que decidió
hacerla su esposa. La joven se resistió al principio, pero se vio obligada
a acceder ante los ruegos de todos los dioses.
Pero sólo consintió en el matrimonio con una condición: que Shiva le procuraría un alimento que siempre pudiese ser comido con gusto, es decir, que nunca llegara a cansarla.
Shiva puso en juego los mayores recursos para alcanzar lo que la hermosa mujer exigía, pues todo lo que le ofrecía a Retua-Dumila le gustaba al principio, pero al poco tiempo le causaba repugnancia.
Desesperado el Dios Shiva, despachó a emisarios hacia todas las partes de la tierra en busca de ese alimento tan deseado; y como los emisarios tardaron mucho en volver, y no fuese ya posible contentarla, la joven murió en brazos del Dios, el cual, con todo su poder no había logrado satisfacer el deseo de su esposa.
Shiva mandó entonces enterrar el cadáver con gran pompa y ordenó a un príncipe que montara guardia alrededor de la tumba.
A los cuarenta días de enterrada la joven, vieron los guardias con asombro aparecer una viva luz sobre la tumba y como brotaban varias plantas desconocidas.
Al ver la hermosa y exótica planta que nadie había visto antes, el dios Shiva exclamó: - En estas plantas reside el alma de Retua-Dumila,
y de aquí en adelante las llamaremos a "pari",esto es, arroz. Repartid sus semillas entre los hombres, porque con el tiempo constituirá uno de sus más preciosos alimentos.
Los primeros que usaron las semillas se llamaban Diaka Puring y Kiava-Tuwa, y desde entonces a estos les honran como padres de los arrozales.
quinta-feira, 10 de junho de 2010
Los dos sastres (Cuento Europeo)
Los dos sastres
(Cuento Europeo)
Dos sastres judíos trabajaban el uno frente al otro desde hacía muchos años. Cortaban y cosían incansablemente, hablando de vez en cuando de distintas cosas.
Uno le dijo al otro:
-¿Irás de vacaciones este año?
-No - ya fui.
Regresaron a su silencio. Más tarde, el sastre que había preguntado, sabiendo que su amigo no había ido, ya que no recordaba ninguna ausencia le preguntó:
-¿Y adónde fuiste?
-A la India.
-¿A la India?
-Sí. Fui a cazar el tigre de Bengala.
-¿Fuiste a cazar el tigre de Bengala? ¿Tú?
Los dos hombres habían dejado de trabajar y se miraban. El segundo sastre, que parecía muy tranquilo, retomó la palabra para contar lo siguiente:
-Partí al alba sobre un magnífico elefante que un gran príncipe me había prestado. Armado con cuatro fusiles de culatas de plata y acompañado por una escolta de ojeadores, me aventuré en una montaña solitaria. De repente un tigre enorme se levantó rugiendo frente a mi montura, el tigre más grande que nunca se había visto en aquella región de Bengala. Mi elefante, asustado, se tiró para atrás, me caí en unos matorrales espinosos, los porteadores huyeron, entonces yo saqué un fusíl y gatillé, pero no salió ninguna bala, lo mismo con el segundo fusil, el tercero y el cuarto. No pude disparar. El tigre se me echó encima y me devoró.
-¿Te devoró? -preguntó el primer sastre, que había estado escuchando estupefacto.
-Me devoró... por completo, hasta el último pedazo de carne.
-Pero si estás vivo, aquí junto a mí.
Entonces el segundo sastre retomó el hilo y la aguja y mirando a su amigo le dijo:
-¿A esto le llamas vida?
(Cuento Europeo)
Dos sastres judíos trabajaban el uno frente al otro desde hacía muchos años. Cortaban y cosían incansablemente, hablando de vez en cuando de distintas cosas.
Uno le dijo al otro:
-¿Irás de vacaciones este año?
-No - ya fui.
Regresaron a su silencio. Más tarde, el sastre que había preguntado, sabiendo que su amigo no había ido, ya que no recordaba ninguna ausencia le preguntó:
-¿Y adónde fuiste?
-A la India.
-¿A la India?
-Sí. Fui a cazar el tigre de Bengala.
-¿Fuiste a cazar el tigre de Bengala? ¿Tú?
Los dos hombres habían dejado de trabajar y se miraban. El segundo sastre, que parecía muy tranquilo, retomó la palabra para contar lo siguiente:
-Partí al alba sobre un magnífico elefante que un gran príncipe me había prestado. Armado con cuatro fusiles de culatas de plata y acompañado por una escolta de ojeadores, me aventuré en una montaña solitaria. De repente un tigre enorme se levantó rugiendo frente a mi montura, el tigre más grande que nunca se había visto en aquella región de Bengala. Mi elefante, asustado, se tiró para atrás, me caí en unos matorrales espinosos, los porteadores huyeron, entonces yo saqué un fusíl y gatillé, pero no salió ninguna bala, lo mismo con el segundo fusil, el tercero y el cuarto. No pude disparar. El tigre se me echó encima y me devoró.
-¿Te devoró? -preguntó el primer sastre, que había estado escuchando estupefacto.
-Me devoró... por completo, hasta el último pedazo de carne.
-Pero si estás vivo, aquí junto a mí.
Entonces el segundo sastre retomó el hilo y la aguja y mirando a su amigo le dijo:
-¿A esto le llamas vida?
LOS DIEZ PERRITOS
LOS DIEZ PERRITOS
Yo tenía diez perritos
uno no come ni bebe,
no me quedan más que nueve,
no me quedan más que nueve.
De los nueve que me quedan
uno se comió un bizcocho,
no me quedan más que ocho,
no me quedan más que ocho.
De los ocho que me quedan
uno se marchó a Albacete,
no me quedan más que siete,
no me quedan más que siete.
De los siete que me quedan
uno se lo llevó el Rey,
no me quedan más que seis,
no me quedan más que seis.
De los seis que me quedaban
uno fue y pegó un brinco,
no me quedan más que cinco,
no me quedan más que cinco.
De los cinco que me quedan
uno se me fue al teatro,
no me quedan más que cuatro,
no me quedan más que cuatro.
De los cuatro que me quedan
uno se volvió al revés,
no me quedan más que tres,
no me quedan más que tres.
De los perros que me quedan
uno se fue a Badajoz,
no me quedan más que dos,
no me quedan más que dos.
De los dos que me quedaban
uno se lo llevo Bruno,
no me queda más que uno,
no me queda más que uno.
Y el perro que me quedaba
se ha escapado por un cerro,
no me queda ningún perro,
no me queda ningún perro.
y la perra que me queda
me ha cogido un constipado,
este cuento se ha acabado,
este cuento se ha acabado.
LOS POLLITOS
Los pollitos dicen,
pío, pío, pío,
cuando tienen hambre,
cuando tienen frío.
La gallina busca
el maíz y el trigo,
les da la comida
y les presta abrigo.
Bajo sus dos alas
se están quietecitos,
y hasta el otro día
duermen calentitos.
Mas al día siguiente,
corren los pollitos,
contentos y alegres,
¡buscan gusanitos!
LOS NÚMEROS
Versión 1
El uno es un soldado
haciendo la instrucción,
el dos es un patito
que está tomando el sol.
El tres, una serpiente,
no cesa de reptar,
el cuatro es una silla
que invita a descansar.
El cinco es un conejo,
que mueve las orejas
el seis es una pera
redonda y limonera.
El siete es un sereno
con gorra y con bastón,
el ocho son las gafas
que lleva don Ramón.
El nueve es un globito
atado a un cordel
y el diez un tiovivo
para pasarlo bien.
Yo tenía diez perritos
uno no come ni bebe,
no me quedan más que nueve,
no me quedan más que nueve.
De los nueve que me quedan
uno se comió un bizcocho,
no me quedan más que ocho,
no me quedan más que ocho.
De los ocho que me quedan
uno se marchó a Albacete,
no me quedan más que siete,
no me quedan más que siete.
De los siete que me quedan
uno se lo llevó el Rey,
no me quedan más que seis,
no me quedan más que seis.
De los seis que me quedaban
uno fue y pegó un brinco,
no me quedan más que cinco,
no me quedan más que cinco.
De los cinco que me quedan
uno se me fue al teatro,
no me quedan más que cuatro,
no me quedan más que cuatro.
De los cuatro que me quedan
uno se volvió al revés,
no me quedan más que tres,
no me quedan más que tres.
De los perros que me quedan
uno se fue a Badajoz,
no me quedan más que dos,
no me quedan más que dos.
De los dos que me quedaban
uno se lo llevo Bruno,
no me queda más que uno,
no me queda más que uno.
Y el perro que me quedaba
se ha escapado por un cerro,
no me queda ningún perro,
no me queda ningún perro.
y la perra que me queda
me ha cogido un constipado,
este cuento se ha acabado,
este cuento se ha acabado.
LOS POLLITOS
Los pollitos dicen,
pío, pío, pío,
cuando tienen hambre,
cuando tienen frío.
La gallina busca
el maíz y el trigo,
les da la comida
y les presta abrigo.
Bajo sus dos alas
se están quietecitos,
y hasta el otro día
duermen calentitos.
Mas al día siguiente,
corren los pollitos,
contentos y alegres,
¡buscan gusanitos!
LOS NÚMEROS
Versión 1
El uno es un soldado
haciendo la instrucción,
el dos es un patito
que está tomando el sol.
El tres, una serpiente,
no cesa de reptar,
el cuatro es una silla
que invita a descansar.
El cinco es un conejo,
que mueve las orejas
el seis es una pera
redonda y limonera.
El siete es un sereno
con gorra y con bastón,
el ocho son las gafas
que lleva don Ramón.
El nueve es un globito
atado a un cordel
y el diez un tiovivo
para pasarlo bien.
Gaudi
El artista Gaudí
Antoni Gaudi nació en Tarragona en el sur de Cataluña, España en 1852. Sus padres fueron trabajadores de metales. Desde entonces cuando Gaudi fue un niño, tuvo reuma así el no ponía jugar con otros niños su edad. Eso causa más tiempo para observación de sus alrededores naturales. Su vida fue muy interesante con el diseño de muchos edificios que fueron muy diferentes de todos durante de su vida.
Su personalidad es definido con un mal humor pero le gustan todos de las personas quiénes trabajan con durante su vida.
En escuela cuando Gaudi fue un niño saquen notas buenas en geometría y también tenía un interés en religión. Los dos tuvieron una gran influencia en el futuro.
El estudió a la Escola Escuela Técnica Superior d’Arquitectura en Barcelona durante los años 1873 a 1877. Sus notas no fueron buenas pero los profesores crearon que él tenia mucho potencial. En 1878 Gaudi ganó el titilo de arquitectura. De eso etapa de su vida él tuvo planes grandes por muchos edificios diferentes por su época. Eventualmente él fue el líder del movimiento de arte noveau en España.
Su vida con su familia fue muy difícil. Cuando Gaudi quiso estudiar arquitectura la familia necesitó vender su propiedad para pagar por su educación. Sus hermanos no estaban viviendo largo pero tuvieron los niños quien vivieron con los padres de Gaudi. La madre de Gaudi no vivió largo también así su padre tuvo mucho responsabilidad y vivió más años que su hijo Gaudi.
El diseño muchos edificios que incluyendo Sagrada Familia, Park Guell, Colonia Guell, Casa Mila, y Casa Batlllo. Sagrada Familia es el trabajo de la vida de Gaudi. Muchos de los primeros edificios tienen los mismos modos de construcciones como los estilos góticos y arquitecturas tradicionales de España, pero después él tiene su propio estilo como nadie en su época. Gaudi tenía la influencia de agua en muchos de los edificios y también las curvas y ángulos. Porque de su incapacidad Gaudi tenía mucho tiempo para observar la naturaleza así eso tenía mucha influencia en su arquitectura. También él usó muchos colores de la naturaleza para sus edificios. Él usó muchos colores que incluyendo azules, marrones y rojos y eso es posible con la usa de cerámica y vidrieras de colores.
Los edificios en Barcelona incluyendo Sagrada Familia, Park Guell, Colonia Guell, Casa Mila, y Casa Batlllo. Sagrada Familia es el trabajo muy importante en la vida de Gaudi. El trabajó en este edificio por 40 años y es una expresión de su personalidad y sus sentidos durante la construcción . El edificio no es fin porque antes de Gaudi murió y hoy es un conflicto en que paso con lo. Unas personas creen que no es la responsabilidad de personas hoy para terminar pero el edificio no es fin así unas personas creen que terminar el edificio. (4)
En sus años finales Gaudi tuvo el honor en el diseño para un hotel en Nueva York y también había una expedición en Paris de fotos de su trabajo en arquitectura. También en 1910 los planes y fotos estuvieron en exposición en Madrid aI Salón de Arquitectura. (1)
Al fin de su vida Gaudi fue muy enferma con muchas enfermedades pero Gaudi murió en el 10 de junio en 1926 después de un accidente con un tranvía. (2)
Antoni Gaudi nació en Tarragona en el sur de Cataluña, España en 1852. Sus padres fueron trabajadores de metales. Desde entonces cuando Gaudi fue un niño, tuvo reuma así el no ponía jugar con otros niños su edad. Eso causa más tiempo para observación de sus alrededores naturales. Su vida fue muy interesante con el diseño de muchos edificios que fueron muy diferentes de todos durante de su vida.
Su personalidad es definido con un mal humor pero le gustan todos de las personas quiénes trabajan con durante su vida.
En escuela cuando Gaudi fue un niño saquen notas buenas en geometría y también tenía un interés en religión. Los dos tuvieron una gran influencia en el futuro.
El estudió a la Escola Escuela Técnica Superior d’Arquitectura en Barcelona durante los años 1873 a 1877. Sus notas no fueron buenas pero los profesores crearon que él tenia mucho potencial. En 1878 Gaudi ganó el titilo de arquitectura. De eso etapa de su vida él tuvo planes grandes por muchos edificios diferentes por su época. Eventualmente él fue el líder del movimiento de arte noveau en España.
Su vida con su familia fue muy difícil. Cuando Gaudi quiso estudiar arquitectura la familia necesitó vender su propiedad para pagar por su educación. Sus hermanos no estaban viviendo largo pero tuvieron los niños quien vivieron con los padres de Gaudi. La madre de Gaudi no vivió largo también así su padre tuvo mucho responsabilidad y vivió más años que su hijo Gaudi.
El diseño muchos edificios que incluyendo Sagrada Familia, Park Guell, Colonia Guell, Casa Mila, y Casa Batlllo. Sagrada Familia es el trabajo de la vida de Gaudi. Muchos de los primeros edificios tienen los mismos modos de construcciones como los estilos góticos y arquitecturas tradicionales de España, pero después él tiene su propio estilo como nadie en su época. Gaudi tenía la influencia de agua en muchos de los edificios y también las curvas y ángulos. Porque de su incapacidad Gaudi tenía mucho tiempo para observar la naturaleza así eso tenía mucha influencia en su arquitectura. También él usó muchos colores de la naturaleza para sus edificios. Él usó muchos colores que incluyendo azules, marrones y rojos y eso es posible con la usa de cerámica y vidrieras de colores.
Los edificios en Barcelona incluyendo Sagrada Familia, Park Guell, Colonia Guell, Casa Mila, y Casa Batlllo. Sagrada Familia es el trabajo muy importante en la vida de Gaudi. El trabajó en este edificio por 40 años y es una expresión de su personalidad y sus sentidos durante la construcción . El edificio no es fin porque antes de Gaudi murió y hoy es un conflicto en que paso con lo. Unas personas creen que no es la responsabilidad de personas hoy para terminar pero el edificio no es fin así unas personas creen que terminar el edificio. (4)
En sus años finales Gaudi tuvo el honor en el diseño para un hotel en Nueva York y también había una expedición en Paris de fotos de su trabajo en arquitectura. También en 1910 los planes y fotos estuvieron en exposición en Madrid aI Salón de Arquitectura. (1)
Al fin de su vida Gaudi fue muy enferma con muchas enfermedades pero Gaudi murió en el 10 de junio en 1926 después de un accidente con un tranvía. (2)
Goya, Picasso, y arte influyente
Goya, Picasso, y arte influyente
Para ver más información sobre la vida y el arte de Francisco de Goya
http://youtube.com/watch?v=7vgAYTC9bRY
Hay muchos artistas que son importantes a la historia de España. En mi opinión, un artista que es muy influyente es Goya. Hoy, el arte de este pintor es muy valioso y es sostenida con un gran respeto. De menudo se refiere a Goya con el título del “Padre de Arte Moderna” porque usó los métodos completamente nuevos después del estilo Barroco. Recientemente, según la CNN, una pintura de Goya fue robada el 8 de Noviembre. Ha estado encontrada en Newark, Nueva Jersey en los Estados Unidos (http://www.cnn.com/2006/US/11/20/goya.stolen/index.html?eref=rss_world). La pintura, "los Niños con un Carro" tiene un valor de 1.1 millones de dólares. Aunque la pintura no es uno de las más famosas de Goya, todavía es una obra muy valiosa.
El hecho que la pintura estuvo encontrada en los Estados Unidos nos muestra que Goya ha tenido una gran influencia alrededor del mundo. Durante su tiempo, él era un pintor en España. Cientos años más tarde, todavía él es conocido en países diferentes. Goya era considerado "el padre del arte modern.” Su arte representó la reacción contra formas anteriores de arte y del deseo para las nuevas expresiones artísticas. Él trabajó por más de 60 años y continuó pintando hasta que él era 82 años de viejo. Pinturas de Goya incluyen el “dos de mayo,” “tres de mayo,” una pintura de la familia royal de Carlos IV, pinturas de su período negro, y otros. Lo que es especial de las pinturas de Goya es que Goya era un rebelde en sus pinturas. Él no pintó la familia real como si ellos fueran el aspecto bueno. Él sólo mostró los perfiles de las personas feas y no pintó a la gente que mejor mira de cuales ellos eran. Durante su tiempo, este no era común. Por lo general la gente pagó a un pintor para pintarlos bien y maravillosamente. En este sentido, Goya se rebeló contra lo que era normal. También, él practicó la técnica del "desengaño. Él se incluyó en el fondo de la pintura, a fin de romper la ilusión. Esta clase de pintura no era lo que probablemente familia real estaba esperando. Las pinturas “dos de mayo” y “tres de mayo” nos muestran la guerra, batallas, y la lucha de la gente. En "tres de mayo", el espectador no puede ver como la gente con las armas parecen. Aquí, Goya muestra sus vista personal de la sociedad y de la guerra. Una breve explanación sobre “el dos de mayo” puede notar el caos de la guerra. En esta pintura podeos ver que la guerra no tiene cara, todos estaban peleando para una causa en que no hay resolución justa. Nadie puede escapar la ferocidad de la guerra ni escapar del conflicto en el cuadro. Podemos ver el miedo y desesperación en los ojos de todo, la agonía de los heridos y el momento en que ellos daban cuenta que no iban a sobrevivir.
Los artistas posteriores, como Picasso, han hecho manifestaciones a través del arte sobre diferentes situaciones políticas .
Un ejemplo es el trabajo de Picasso que se llama "Guernica." Esta pintura nos muestra el horror que sentía Picasso con respecto al bombardeo de los Nazis de Guernica durante la Guerra Civil Española. Como Goya, hay sentidos escondidos e imágenes dentro de la pintura. Incluso en tiempos más modernos, como los años 30, hay pintores que hacen declaraciones por su arte. Sin embargo, el periódico, New York Times, ha dicho que no hay muchos artistas españoles ahora, desde el régimen de Fascista Franco, que han hecho una contribución significativa. La vida de Picasso es muy interesante, el produce trece mil quinientos cuadros, cien mil grabados, treinta y cuatro mil dibujos en libros, y trescientos esculturas. Su nombre completa es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso Pablo Picasso nació en Málaga, España. El fue el primer niño de José Ruiz y Blasco y Maria Picasso y López. Cuando Picasso fue muy joven el queria dibujar. Su madre dice que su primera palabra fue “piz” de la palabra lápiz. El padre de Picasso fue un pintor y el enseñó a Picasso como dibujar personas con aciete. Picasso estudio en la Academia de San Fernando para estudiar sobre arte pero el salio muy rápidamente. Picasso fue neutral durante la guerra civil de España y durante las guerras mundiales. Pero muchos de sus obras maestros son comentarios sobre los guerras. Picasso tuvo muchos periodos diferentes en su vida. Al principio es el Periodo de Barcelona. En este tiempo el vivo en Barcelona trabajando para una revista. Próximo es el periodo azul, a causa de suicido de un amigo bueno. Durante este periodo el tuvo el estilo de El Greco. Durante su periodo Rosa es durante cuando el vivo en Paris y tuvo su primera compañera. Su otros periodos fueron: Protocubismo, Periodo Cubista, Periodo Clásico, Época Surrealista, y Periodo de Vallauris.
Sin embargo, no estoy de acuerdo con esta declaración. Ahora, debido a artistas como Goya, otros artistas han producido el arte, como Picasso. También, hoy, hay artistas graffiti alrededor de España que pintan la ciudad. Una pintura mural grande, como "Guernica"
Historia de Guernica
puede hacer una declaración enorme con cualquier situación y hacer que la gente mire y trate de encontrar significando. Alguien tiene el poder de hacer este. Los escritores, los cantantes, y los poetas son los artistas. Esta forma de la comunicación sólo no es hecha por pintores, pero por todos artistas.
http://www.picasso.fr/anglais/
Para ver más información sobre la vida y el arte de Francisco de Goya
http://youtube.com/watch?v=7vgAYTC9bRY
Hay muchos artistas que son importantes a la historia de España. En mi opinión, un artista que es muy influyente es Goya. Hoy, el arte de este pintor es muy valioso y es sostenida con un gran respeto. De menudo se refiere a Goya con el título del “Padre de Arte Moderna” porque usó los métodos completamente nuevos después del estilo Barroco. Recientemente, según la CNN, una pintura de Goya fue robada el 8 de Noviembre. Ha estado encontrada en Newark, Nueva Jersey en los Estados Unidos (http://www.cnn.com/2006/US/11/20/goya.stolen/index.html?eref=rss_world). La pintura, "los Niños con un Carro" tiene un valor de 1.1 millones de dólares. Aunque la pintura no es uno de las más famosas de Goya, todavía es una obra muy valiosa.
El hecho que la pintura estuvo encontrada en los Estados Unidos nos muestra que Goya ha tenido una gran influencia alrededor del mundo. Durante su tiempo, él era un pintor en España. Cientos años más tarde, todavía él es conocido en países diferentes. Goya era considerado "el padre del arte modern.” Su arte representó la reacción contra formas anteriores de arte y del deseo para las nuevas expresiones artísticas. Él trabajó por más de 60 años y continuó pintando hasta que él era 82 años de viejo. Pinturas de Goya incluyen el “dos de mayo,” “tres de mayo,” una pintura de la familia royal de Carlos IV, pinturas de su período negro, y otros. Lo que es especial de las pinturas de Goya es que Goya era un rebelde en sus pinturas. Él no pintó la familia real como si ellos fueran el aspecto bueno. Él sólo mostró los perfiles de las personas feas y no pintó a la gente que mejor mira de cuales ellos eran. Durante su tiempo, este no era común. Por lo general la gente pagó a un pintor para pintarlos bien y maravillosamente. En este sentido, Goya se rebeló contra lo que era normal. También, él practicó la técnica del "desengaño. Él se incluyó en el fondo de la pintura, a fin de romper la ilusión. Esta clase de pintura no era lo que probablemente familia real estaba esperando. Las pinturas “dos de mayo” y “tres de mayo” nos muestran la guerra, batallas, y la lucha de la gente. En "tres de mayo", el espectador no puede ver como la gente con las armas parecen. Aquí, Goya muestra sus vista personal de la sociedad y de la guerra. Una breve explanación sobre “el dos de mayo” puede notar el caos de la guerra. En esta pintura podeos ver que la guerra no tiene cara, todos estaban peleando para una causa en que no hay resolución justa. Nadie puede escapar la ferocidad de la guerra ni escapar del conflicto en el cuadro. Podemos ver el miedo y desesperación en los ojos de todo, la agonía de los heridos y el momento en que ellos daban cuenta que no iban a sobrevivir.
Los artistas posteriores, como Picasso, han hecho manifestaciones a través del arte sobre diferentes situaciones políticas .
Un ejemplo es el trabajo de Picasso que se llama "Guernica." Esta pintura nos muestra el horror que sentía Picasso con respecto al bombardeo de los Nazis de Guernica durante la Guerra Civil Española. Como Goya, hay sentidos escondidos e imágenes dentro de la pintura. Incluso en tiempos más modernos, como los años 30, hay pintores que hacen declaraciones por su arte. Sin embargo, el periódico, New York Times, ha dicho que no hay muchos artistas españoles ahora, desde el régimen de Fascista Franco, que han hecho una contribución significativa. La vida de Picasso es muy interesante, el produce trece mil quinientos cuadros, cien mil grabados, treinta y cuatro mil dibujos en libros, y trescientos esculturas. Su nombre completa es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso Pablo Picasso nació en Málaga, España. El fue el primer niño de José Ruiz y Blasco y Maria Picasso y López. Cuando Picasso fue muy joven el queria dibujar. Su madre dice que su primera palabra fue “piz” de la palabra lápiz. El padre de Picasso fue un pintor y el enseñó a Picasso como dibujar personas con aciete. Picasso estudio en la Academia de San Fernando para estudiar sobre arte pero el salio muy rápidamente. Picasso fue neutral durante la guerra civil de España y durante las guerras mundiales. Pero muchos de sus obras maestros son comentarios sobre los guerras. Picasso tuvo muchos periodos diferentes en su vida. Al principio es el Periodo de Barcelona. En este tiempo el vivo en Barcelona trabajando para una revista. Próximo es el periodo azul, a causa de suicido de un amigo bueno. Durante este periodo el tuvo el estilo de El Greco. Durante su periodo Rosa es durante cuando el vivo en Paris y tuvo su primera compañera. Su otros periodos fueron: Protocubismo, Periodo Cubista, Periodo Clásico, Época Surrealista, y Periodo de Vallauris.
Sin embargo, no estoy de acuerdo con esta declaración. Ahora, debido a artistas como Goya, otros artistas han producido el arte, como Picasso. También, hoy, hay artistas graffiti alrededor de España que pintan la ciudad. Una pintura mural grande, como "Guernica"
Historia de Guernica
puede hacer una declaración enorme con cualquier situación y hacer que la gente mire y trate de encontrar significando. Alguien tiene el poder de hacer este. Los escritores, los cantantes, y los poetas son los artistas. Esta forma de la comunicación sólo no es hecha por pintores, pero por todos artistas.
http://www.picasso.fr/anglais/
Juana de la Cruz y la educación de las mujeres
Juana de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez era una monja muy extraña durante su tiempo. Ella nació el doce de noviembre de 1651. Juana se crió con su abuelo Pedro Ramírez y ella era muy especial porque en este período, las mujeres no recibían una educación debido a su estado. Como resultado, la influencia de su abuelo para Juana era profunda. Usando su biblioteca extensa, su abuelo la enseñó a leer y escribir al latín y a español. Mucha gente se consideraba que Sor Juana una niña pródiga. Ella ya sabía leer a los tres años y cuando ella tenía quince años, ella fue una ayudante para la virreina de México, Leonor María Carreto. Ella vivió en un palacio que tuvo un impacto enorme en sus obras en los próximos años. Después de su trabajo, ella se convirtió a una monja porque una mujer normal no sabía leer y escribir porque mujeres en esta edad tenían un esposo y niños y no había una necesidad o tiempo para estudiar. Sor Juana escribía poemas y obras de teatros. También, ella tenía discusiones de las ciencias y otros temas intelectuales. Juana Inés de la Cruz era considerada una rebelde y una persona muy controversial. Porque la gente de México quería libertad de la dominación española, muchas de las obras de Sor Juana son del tema de la libertad. También ella escribía de los derechos de mujeres especialmente en su obra “Hombres Necios.” En esta obra en particular, Sor Juana escribió sobre de los hombres que critican la prostitución pero son los hombres que compran las prostitutas. Ella era una rebelde porque ella tenía muchos objetos controversiales, como sus libros, un telescopio, y los instrumentos de las ciencias. Juana quería aprender todo y leer mucho pero desafortunadamente la gente de su época no quería que las monjas leyeran o escribieran porque esta acción fue en contra de los hombres. Sin embargo Sor Juana vivía durante la contrarreforma. La contrarreforma fue un movimiento en defensa de la religión católica a la reforma protestante. Los oficiales de la iglesia eran muy estrictos y no querían monasterios abiertos. En el año 1690, había una carta que fue publicada sobre Sor Juana y su experiencia en las ciencias. El autor dijo que Juana no necesitaba pasar tiempo con estudias de ciencias, sin religiosa. Sor Juana escribió una repuesta a la primera carta; Respuesta a Sor Filotea. En esta carta ella escribió del derecho de las mujeres de tener una educación. Ella intentó no ofender a la iglesia o al dios. Ella no escribió sobre tampoco. Juana tenía una "educación limitada" pero gozó para leer sobre héroes, líderes, y activistas femeninos. El arzobispo de México y otros oficiales de la iglesia fueron muy enfadados. Finalmente en el año 1693, Juana tuvo que parar de escribir por consecuencias dado de la iglesia. La Virreina de México quiso ayudar a Juana cuando muchas personas no les gusta a ella. Muchas personas pensaron que Juana escribía muchos poemas del amor para la Virreina. Siento que la Virreina y Juana eran amantes pero no es necesariamente la verdad. La Virreina protege a Juana por mucho tiempo pero en el fin ella no tenía bastante poder. El arzobispo de México intenta controlarla y no quería monjas inteligentes y francas. También Juana quería resistir las reglas de la iglesia. El arzobispo le quita los libros, instrumentos, e instrumentos musicales a Juana y los vendió. En abril de 1695, el convento de Juana tuvo la plaga y en el diecisiete del Abril Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez se murió. En su biografía, ella tensionó la necesidad de mujeres educadas de modo que las nuevas generaciones de mujeres puedan tener profesores de sus propios sexos. Ella concluyó observando las realizaciones de las mujeres educadas, seculares, demostrando de nuevo las ventajas de educar a mujeres. Juana de la Cruz diferenció verdad.
Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez era una monja muy extraña durante su tiempo. Ella nació el doce de noviembre de 1651. Juana se crió con su abuelo Pedro Ramírez y ella era muy especial porque en este período, las mujeres no recibían una educación debido a su estado. Como resultado, la influencia de su abuelo para Juana era profunda. Usando su biblioteca extensa, su abuelo la enseñó a leer y escribir al latín y a español. Mucha gente se consideraba que Sor Juana una niña pródiga. Ella ya sabía leer a los tres años y cuando ella tenía quince años, ella fue una ayudante para la virreina de México, Leonor María Carreto. Ella vivió en un palacio que tuvo un impacto enorme en sus obras en los próximos años. Después de su trabajo, ella se convirtió a una monja porque una mujer normal no sabía leer y escribir porque mujeres en esta edad tenían un esposo y niños y no había una necesidad o tiempo para estudiar. Sor Juana escribía poemas y obras de teatros. También, ella tenía discusiones de las ciencias y otros temas intelectuales. Juana Inés de la Cruz era considerada una rebelde y una persona muy controversial. Porque la gente de México quería libertad de la dominación española, muchas de las obras de Sor Juana son del tema de la libertad. También ella escribía de los derechos de mujeres especialmente en su obra “Hombres Necios.” En esta obra en particular, Sor Juana escribió sobre de los hombres que critican la prostitución pero son los hombres que compran las prostitutas. Ella era una rebelde porque ella tenía muchos objetos controversiales, como sus libros, un telescopio, y los instrumentos de las ciencias. Juana quería aprender todo y leer mucho pero desafortunadamente la gente de su época no quería que las monjas leyeran o escribieran porque esta acción fue en contra de los hombres. Sin embargo Sor Juana vivía durante la contrarreforma. La contrarreforma fue un movimiento en defensa de la religión católica a la reforma protestante. Los oficiales de la iglesia eran muy estrictos y no querían monasterios abiertos. En el año 1690, había una carta que fue publicada sobre Sor Juana y su experiencia en las ciencias. El autor dijo que Juana no necesitaba pasar tiempo con estudias de ciencias, sin religiosa. Sor Juana escribió una repuesta a la primera carta; Respuesta a Sor Filotea. En esta carta ella escribió del derecho de las mujeres de tener una educación. Ella intentó no ofender a la iglesia o al dios. Ella no escribió sobre tampoco. Juana tenía una "educación limitada" pero gozó para leer sobre héroes, líderes, y activistas femeninos. El arzobispo de México y otros oficiales de la iglesia fueron muy enfadados. Finalmente en el año 1693, Juana tuvo que parar de escribir por consecuencias dado de la iglesia. La Virreina de México quiso ayudar a Juana cuando muchas personas no les gusta a ella. Muchas personas pensaron que Juana escribía muchos poemas del amor para la Virreina. Siento que la Virreina y Juana eran amantes pero no es necesariamente la verdad. La Virreina protege a Juana por mucho tiempo pero en el fin ella no tenía bastante poder. El arzobispo de México intenta controlarla y no quería monjas inteligentes y francas. También Juana quería resistir las reglas de la iglesia. El arzobispo le quita los libros, instrumentos, e instrumentos musicales a Juana y los vendió. En abril de 1695, el convento de Juana tuvo la plaga y en el diecisiete del Abril Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez se murió. En su biografía, ella tensionó la necesidad de mujeres educadas de modo que las nuevas generaciones de mujeres puedan tener profesores de sus propios sexos. Ella concluyó observando las realizaciones de las mujeres educadas, seculares, demostrando de nuevo las ventajas de educar a mujeres. Juana de la Cruz diferenció verdad.
Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez era una monja muy extraña durante su tiempo. Ella nació el doce de noviembre de 1651. Juana se crió con su abuelo Pedro Ramírez y ella era muy especial porque en este período, las mujeres no recibían una educación debido a su estado. Como resultado, la influencia de su abuelo para Juana era profunda. Usando su biblioteca extensa, su abuelo la enseñó a leer y escribir al latín y a español. Mucha gente se consideraba que Sor Juana una niña pródiga. Ella ya sabía leer a los tres años y cuando ella tenía quince años, ella fue una ayudante para la virreina de México, Leonor María Carreto. Ella vivió en un palacio que tuvo un impacto enorme en sus obras en los próximos años. Después de su trabajo, ella se convirtió a una monja porque una mujer normal no sabía leer y escribir porque mujeres en esta edad tenían un esposo y niños y no había una necesidad o tiempo para estudiar. Sor Juana escribía poemas y obras de teatros. También, ella tenía discusiones de las ciencias y otros temas intelectuales. Juana Inés de la Cruz era considerada una rebelde y una persona muy controversial. Porque la gente de México quería libertad de la dominación española, muchas de las obras de Sor Juana son del tema de la libertad. También ella escribía de los derechos de mujeres especialmente en su obra “Hombres Necios.” En esta obra en particular, Sor Juana escribió sobre de los hombres que critican la prostitución pero son los hombres que compran las prostitutas. Ella era una rebelde porque ella tenía muchos objetos controversiales, como sus libros, un telescopio, y los instrumentos de las ciencias. Juana quería aprender todo y leer mucho pero desafortunadamente la gente de su época no quería que las monjas leyeran o escribieran porque esta acción fue en contra de los hombres. Sin embargo Sor Juana vivía durante la contrarreforma. La contrarreforma fue un movimiento en defensa de la religión católica a la reforma protestante. Los oficiales de la iglesia eran muy estrictos y no querían monasterios abiertos. En el año 1690, había una carta que fue publicada sobre Sor Juana y su experiencia en las ciencias. El autor dijo que Juana no necesitaba pasar tiempo con estudias de ciencias, sin religiosa. Sor Juana escribió una repuesta a la primera carta; Respuesta a Sor Filotea. En esta carta ella escribió del derecho de las mujeres de tener una educación. Ella intentó no ofender a la iglesia o al dios. Ella no escribió sobre tampoco. Juana tenía una "educación limitada" pero gozó para leer sobre héroes, líderes, y activistas femeninos. El arzobispo de México y otros oficiales de la iglesia fueron muy enfadados. Finalmente en el año 1693, Juana tuvo que parar de escribir por consecuencias dado de la iglesia. La Virreina de México quiso ayudar a Juana cuando muchas personas no les gusta a ella. Muchas personas pensaron que Juana escribía muchos poemas del amor para la Virreina. Siento que la Virreina y Juana eran amantes pero no es necesariamente la verdad. La Virreina protege a Juana por mucho tiempo pero en el fin ella no tenía bastante poder. El arzobispo de México intenta controlarla y no quería monjas inteligentes y francas. También Juana quería resistir las reglas de la iglesia. El arzobispo le quita los libros, instrumentos, e instrumentos musicales a Juana y los vendió. En abril de 1695, el convento de Juana tuvo la plaga y en el diecisiete del Abril Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez se murió. En su biografía, ella tensionó la necesidad de mujeres educadas de modo que las nuevas generaciones de mujeres puedan tener profesores de sus propios sexos. Ella concluyó observando las realizaciones de las mujeres educadas, seculares, demostrando de nuevo las ventajas de educar a mujeres. Juana de la Cruz diferenció verdad.
Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez era una monja muy extraña durante su tiempo. Ella nació el doce de noviembre de 1651. Juana se crió con su abuelo Pedro Ramírez y ella era muy especial porque en este período, las mujeres no recibían una educación debido a su estado. Como resultado, la influencia de su abuelo para Juana era profunda. Usando su biblioteca extensa, su abuelo la enseñó a leer y escribir al latín y a español. Mucha gente se consideraba que Sor Juana una niña pródiga. Ella ya sabía leer a los tres años y cuando ella tenía quince años, ella fue una ayudante para la virreina de México, Leonor María Carreto. Ella vivió en un palacio que tuvo un impacto enorme en sus obras en los próximos años. Después de su trabajo, ella se convirtió a una monja porque una mujer normal no sabía leer y escribir porque mujeres en esta edad tenían un esposo y niños y no había una necesidad o tiempo para estudiar. Sor Juana escribía poemas y obras de teatros. También, ella tenía discusiones de las ciencias y otros temas intelectuales. Juana Inés de la Cruz era considerada una rebelde y una persona muy controversial. Porque la gente de México quería libertad de la dominación española, muchas de las obras de Sor Juana son del tema de la libertad. También ella escribía de los derechos de mujeres especialmente en su obra “Hombres Necios.” En esta obra en particular, Sor Juana escribió sobre de los hombres que critican la prostitución pero son los hombres que compran las prostitutas. Ella era una rebelde porque ella tenía muchos objetos controversiales, como sus libros, un telescopio, y los instrumentos de las ciencias. Juana quería aprender todo y leer mucho pero desafortunadamente la gente de su época no quería que las monjas leyeran o escribieran porque esta acción fue en contra de los hombres. Sin embargo Sor Juana vivía durante la contrarreforma. La contrarreforma fue un movimiento en defensa de la religión católica a la reforma protestante. Los oficiales de la iglesia eran muy estrictos y no querían monasterios abiertos. En el año 1690, había una carta que fue publicada sobre Sor Juana y su experiencia en las ciencias. El autor dijo que Juana no necesitaba pasar tiempo con estudias de ciencias, sin religiosa. Sor Juana escribió una repuesta a la primera carta; Respuesta a Sor Filotea. En esta carta ella escribió del derecho de las mujeres de tener una educación. Ella intentó no ofender a la iglesia o al dios. Ella no escribió sobre tampoco. Juana tenía una "educación limitada" pero gozó para leer sobre héroes, líderes, y activistas femeninos. El arzobispo de México y otros oficiales de la iglesia fueron muy enfadados. Finalmente en el año 1693, Juana tuvo que parar de escribir por consecuencias dado de la iglesia. La Virreina de México quiso ayudar a Juana cuando muchas personas no les gusta a ella. Muchas personas pensaron que Juana escribía muchos poemas del amor para la Virreina. Siento que la Virreina y Juana eran amantes pero no es necesariamente la verdad. La Virreina protege a Juana por mucho tiempo pero en el fin ella no tenía bastante poder. El arzobispo de México intenta controlarla y no quería monjas inteligentes y francas. También Juana quería resistir las reglas de la iglesia. El arzobispo le quita los libros, instrumentos, e instrumentos musicales a Juana y los vendió. En abril de 1695, el convento de Juana tuvo la plaga y en el diecisiete del Abril Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez se murió. En su biografía, ella tensionó la necesidad de mujeres educadas de modo que las nuevas generaciones de mujeres puedan tener profesores de sus propios sexos. Ella concluyó observando las realizaciones de las mujeres educadas, seculares, demostrando de nuevo las ventajas de educar a mujeres. Juana de la Cruz diferenció verdad.
La Torre de Hércules
La Torre de Hércules
La Torre de Hércules es uno de los faros romanos más viejo en el mundo y todavía esta funcionando. La torre es decorada como un monumento importante de arquitectura antigua, y es un símbolo de Galicia. Los historiadores estiman que la torre fue construido en el siglo II durante la época de Trajano (98AD-117AD) por un arquitecto de Portugal llamado Cayo Sergio Lupo (5). Se dice que tiene aproximadamente 1900 años de edad y es situado 1.6 metros afuera del centro de la cuidad de Coruña en la región de Galicia. Este monumento gigantesco de piedra sobresale el Océano Atlántico a la altura de 57 metros. Turistas tiene que subir 242 escalones para llegar al último piso de la torre por una panorama extraordinaria de la cuidad abajo y se puede ver 32 millas en cada dirección en la distancia (3). Sus muros tienen 2.15 metros de grosor y construido de granito (4). Tuvo una renovación neoclásica en 1788 y fue terminado en 1791 según la instrucción del rey Carlos IV por un ingeniero portugués llamada Eustaquio Giannini, pero todavía tiene su cimiento original de la época Fenicia(7). El rey Carlos IV (1748-1819) gobernó España desde 1788 hasta 1808 y no alcanzaron mucho durante su reinado. Su esposa María Luisa de Parma y su amante, un miembro de la Corte, como consecuencia del rey inútil, asumieron cargo de la Corte Española (1).
Hay varias leyendas afiliada con la construcción de este faro. Se dice que hubo una batalla, que duró por tres días y tres noches, entre Gerión el gigante y Hércules. En el final, el gigante fue derrotado. Hércules enterró la cabeza de su enemigo en la tierra. Allí, el mandó que los habitantes construyan una cuidad encima de los restos mortales. La cuidad fue llamada "Brigantia" por los romanos, y a pasar los anos el nombre se convirtió en "Crunya". Esta leyenda es muy popular. Por ejemplo la torre encima de la calavera es parte de la bandera de Coruña. La otra leyenda dice que el rey celta que se llama King Breogán constuyó una torre de altura grande para que sus dos hijos podrían ver el país de Irlanda. Esta leyenda fue escrito en "El Libro de Conquistas" o "Lebor Gabala Erren" (siglo XI). De hecho, hay una estatua del rey Breogán al pie de la torre (6).
Recientemente, la Torre de Hércules ha propuesto para un sito del Patrimonio de la Humanidad de la organización UNESCO. Esta organización daría fondos al monumento para conservar en buen estado y proteger su cultura y historia. Cuando una turista visita el monumento, hay un libro a la entrada donde recogen firmas para obsequiar la organización de UNESCO con comprobación de apoyo de la gente que quieren que la torre tenga este título y para "hermanar el faro coruñés con la Estatua de la Libertad [en Nueva York]" (2).
El Concello de La Coruña- buena información sobre la torre.
La Torre de Hércules es uno de los faros romanos más viejo en el mundo y todavía esta funcionando. La torre es decorada como un monumento importante de arquitectura antigua, y es un símbolo de Galicia. Los historiadores estiman que la torre fue construido en el siglo II durante la época de Trajano (98AD-117AD) por un arquitecto de Portugal llamado Cayo Sergio Lupo (5). Se dice que tiene aproximadamente 1900 años de edad y es situado 1.6 metros afuera del centro de la cuidad de Coruña en la región de Galicia. Este monumento gigantesco de piedra sobresale el Océano Atlántico a la altura de 57 metros. Turistas tiene que subir 242 escalones para llegar al último piso de la torre por una panorama extraordinaria de la cuidad abajo y se puede ver 32 millas en cada dirección en la distancia (3). Sus muros tienen 2.15 metros de grosor y construido de granito (4). Tuvo una renovación neoclásica en 1788 y fue terminado en 1791 según la instrucción del rey Carlos IV por un ingeniero portugués llamada Eustaquio Giannini, pero todavía tiene su cimiento original de la época Fenicia(7). El rey Carlos IV (1748-1819) gobernó España desde 1788 hasta 1808 y no alcanzaron mucho durante su reinado. Su esposa María Luisa de Parma y su amante, un miembro de la Corte, como consecuencia del rey inútil, asumieron cargo de la Corte Española (1).
Hay varias leyendas afiliada con la construcción de este faro. Se dice que hubo una batalla, que duró por tres días y tres noches, entre Gerión el gigante y Hércules. En el final, el gigante fue derrotado. Hércules enterró la cabeza de su enemigo en la tierra. Allí, el mandó que los habitantes construyan una cuidad encima de los restos mortales. La cuidad fue llamada "Brigantia" por los romanos, y a pasar los anos el nombre se convirtió en "Crunya". Esta leyenda es muy popular. Por ejemplo la torre encima de la calavera es parte de la bandera de Coruña. La otra leyenda dice que el rey celta que se llama King Breogán constuyó una torre de altura grande para que sus dos hijos podrían ver el país de Irlanda. Esta leyenda fue escrito en "El Libro de Conquistas" o "Lebor Gabala Erren" (siglo XI). De hecho, hay una estatua del rey Breogán al pie de la torre (6).
Recientemente, la Torre de Hércules ha propuesto para un sito del Patrimonio de la Humanidad de la organización UNESCO. Esta organización daría fondos al monumento para conservar en buen estado y proteger su cultura y historia. Cuando una turista visita el monumento, hay un libro a la entrada donde recogen firmas para obsequiar la organización de UNESCO con comprobación de apoyo de la gente que quieren que la torre tenga este título y para "hermanar el faro coruñés con la Estatua de la Libertad [en Nueva York]" (2).
El Concello de La Coruña- buena información sobre la torre.
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